Виртуальные галереи с работами Ирвина Пенна: одна и вторая. Кроме того, избранные работы Пенна Вы сможете найти в нашем новом собственном фото-архиве на сервере flickr: flickr.com/photos/demetrius/sets
Ирвин Пенн родился 16 июня 1917 г. в Плэйнфилде (Plainfield), штат Нью Джерси. В 18 лет он записался на четырехгодичный курс рекламного дизайна Алексей Бродовича в Школе искусств при музее Филадельфии. Одновременно с учебой и постижением основ профессии арт-директора, юный Пенн пристроился на лето курьером в Harper’s Bazaar, а затем помогал художнику рисовать скетчи обуви, был подмастерьем.
Пенн закончил обучение в 1938 г. и стал арт-редактором журнала Лиги Юниоров, а затем перешел на аналогичную должность в роскошном универмаге Saks Fifth Avenue. В возрасте 25 лет, ведомый неким позывом, он уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью, прежде чем окончательно осознать свое истинное призвание.
Вернувшись в Нью-Йорк, Пенн успешно прошел собеседование и попал к арт-редактору Vogue Александру Либерману, принявшего на работу Ирвина в качестве своего ассистента. Первое время Пенн помогал Либерману с подбором фотографий для лицевой обложки журнала. Штатные фотографы не воспринимали идеи Пенна с особым энтузиазмом, поэтому Либерман настаивал на том, чтобы Ирвин фотографировал сам. И вот, используя казенную камеру и свое художественное прошлое, Пенн создал натюрморт, состоящий из коричневой кожаной сумки, бежевого кашне и перчаток, цитрусовых фруктов и внушительных размеров топаза. Фото было опубликовано на обложке Vogue от 1 октября 1943 и знаменовало собой начало блестящей карьеры Пенна-фотографа.
Вскоре Ирвин продемонстрировал небывалую работоспособность, энергичность, многосторонность, фантазию в самых разнообразных сферах: фото-редактировании, рекламе, фото-журналистике, портретной и постановочной фотографии, телевидении.
Для ранних работ Пенна очень характерно использование разнообразных, изобретенных им самим, приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. К примеру, он брал две плоскости, образовывающие угол, и помещал туда свою модель. Пенн объяснял, что смысл этой манипуляции в помещении человека в замкнутое пространство, в котором некоторые чувствовали себя спокойно и в безопасности, а другим представлялось будто они в капкане или тюремной камере. Таким образом, можно было очень быстро сконцентрировать их внимание на съемке. Noel Coward, герцогиня Виндзора и Spencer Tracy – наиболее знаменитые модели Пенна «углового» периода.
Другим таким приемом было использование древнего ковра, найденного им в одном из магазинчиков на Третьей Авеню. Ковер был неотъемлемой частью портретов Пенна в течении целых трех месяцев. На его фоне фотографировались John Dewey и Альфред Хичкок. Части ковра отличались по тону, поэтому такого рода фон мог трансформироваться, каждый раз образуя новые сочетания узоров и цветовых пятен.
Следует обратить особое внимание на две группы портретов: одна сделана во время Рождества в перуанском Cuzco, другая – в студиях Лондона, Парижа и Нью-Йорка. Первая была отснята Пенном в 1948 г. во время командировки в Андах. Ирвин умудрился за несколько дней между самолетами уговорить местного фотографа сдать ему в аренду свою студию. Пенн отставил в уголок доисторическую камеру перуанского фотографа и, используя свой Rollei, снял 200 цветных и черно-белых портретов. Все это происходило в студии с каменным полом, рисунками на стенах, крошечным ковриком и обитым чем-то невиданным стульчиком для позирования, напоминающим скорее фортепианный.
Второй фото-проект “Small Trades” представлял собой внушительное число портретов рабочих, обличенных в собственную рабочую униформу и держащих в руках атрибуты их профессии или торговли. Каждая модель находилась на белом фоне и освещалась со стороны. Это освещение было характерным для большинства портретных работ Пенна.
«Съемка пирожного тоже может быть искусством» – сказал свою знаменитую фразу Ирвин Пенн в 1953 г., открывая собственную студию. Пенн беспрестанно менял оборудование, материалы и методы по мере изменений в своем видении вещей. Иногда можно было увидеть в его студии Leica или Nikon с огромным набором линз, иногда это были панорамные 4X5 и 8X10 Deardorff или же Rolleiflex с Hasselblad. Студия Пенна осуществляла полный цикл работ с черно-белыми снимками, но цветные Ирвин всегда отсылал в сторонние лаборатории.
Помимо фото в Vogue (американское, британское и французские издания), работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях включая Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, музей Metropolitan, галереи американского искусства Addison, музеи искусств Балтимора. В 1958 г. журнал “Popular Photography” назвал Пенна среди 10 величайших фотографов мира.
Лента времени
В тему
- No related posts
