Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.

Андре Кертеш

I. Будапешт – Париж

Венгрия отдала культуре XX в. намного больше чем своя территория. Именно венгерские ученые были задействованы в создании первой атомной бомбы и изобрели голограмму, венгерские футболисты опровергли непобедимость туманного Альбиона, венгерские фотографы открыли миру фотожурналистику и модернизм. Среди них – великий поэт парижских сумерек Брассай, Cornell и Robert Capa, идеолог Баухауза Laslo Moholy-Nagy, основавший Чикагский Институт Дизайна, Martin Munkasci и, вероятно, ключевая среди них фигура – Андре Кертеш.

Кертеш начал фотографировать еще перед первой мировой войной. В 1912 г., когда ему было 18 лет, он окончил Коммерческую Академию и устроился клерком на будапештскую биржу (1912-1914). В 1913 он приобрел собственную камеру «Ica» и занимался фотографией в свободное от работы время. «Ику» он взял с собой и на войну, где снимал сослуживцев, сельскую жизнь и пейзажи и местных жителей, пока не был серьезно ранен в бою. Война закончилась, Андре вернулся к прежней работе в Будапешт, снимая на «Ику» город и питая особую страсть к руинам и заброшенным зданиям.

В 1922 он получает грант от Венгерской Ассоциации Фотографов и отправляется в Париж, где в 1925 окончательно остановится. Первое время Кертеш зарабатывал по 25 франков за снимок, на эти скромные средства он и жил. Но вскоре (с 1925 г.) он становится достаточно известен, чтобы быть замеченным редакторами новых иллюстрированных журналов. В результате, Кертеш сотрудничал с Frankfurter Illustrierte, Berliner Illustrierte, Nationale de Fiorenza, Sourire, UHU, The Times, Art et Medicine. Примерно через полтора года у него появилась новая камера – Лейка – небольшие габариты и быстродействие которой как нельзя лучше подходили фотографа.

В 1927 г. В галерее Sacred u Printemps прошла первая персональная выставка Андре Кертеша. Серьезнейшее влияние Кертеш оказал на Брассая (Кертеш встретил своего земляка, Дьюлу Халас, в 1928) и Генри Картье-Брессона, молодого парижского студента, которому суждено было стать практически самым известным фотографом XX века. Перед объективом Кертешу позировали Легер, Мондриан, Шагал, Колетт. В 1933 он женился на Elisabeth Sali.

II. Фотография

Что бы мы не делали, Кертеш был первым.

Henri Cartier-Bresson

На снимках Кертеша миг запечатлен в вечности. Запечатлен живо и детализировано, но не сентиментально. Некоторые его лучшие работы можно было бы назвать модернистскими, как, например, интерьер студии Мондриана (Chéz Mondrian, 1926) с разделенным на прямоугольные периметры пространством, вступающим в гармонию контрастов с круглыми формами. Ту гармонию противоречия и единения, которую запечатлевал на холсте Матисс. Точно так же, его «Вилку» (1928), «отдыхающуя» на краю блюдца (снимок для рекламы), можно было бы приписать Эдварду Вестону.

Его талант останавливать время и наблюдать за ним с нужной точки зрения так же неоспорим как и у Картье-Брессона. Так, в работе “Dubo, Dubon, Dubonnet” (1934) доля секунды могла привести к исчезновению героев снимка – женщины, сидящей на скамье и идущего мужчины, а малейшее движение разрушило бы угол, образованный скамьей и стеной на заднем плане.

Кертеш добавляет к этому еще и психологическую глубину и объем. На снимке «Сломанная скамья» изображен мужчины в черном пальто. Он, сложив руки за спиной, устремил свой взгляд на сломанную садовую скамью, верхний левый угол которой, образуя стрелку, как бы указывает на пару, расположившуюся в отдалении.

Отъезд Кертеша в конце 30-х годов в США был кошмаром, а вторая мировая война сделала возвращение в Париж невозможным. Американские редакторы Vogue, Harpers Bazaar, Collier’s, Coronet, Look, Town&Country практически не переваривали его работы. С технической стороны они были недовольны нечеткостью и монотонностью, а эмоционально они и вовсе не доросли до такого уровня. «Вы слишком много говорите со своими фотографиями, а нам нужны документы. У нас есть журналисты и копирайтеры, чтобы писать тексты. Этим работам невозможно найти применение», – слова одного из редакторов.

На одной из самых известных нью-йоркских фотографий Андре Кертеша, – одинокое белое облако (фотограф) против острых, жестких, угловатых безликих городских небоскребов. Среди подобных работ можно также отметить “Melancholy Tulip”. Это очень личные снимки. Они отражают чувства грусти и одиночества, ностальгии по неповторимой парижской жизни 30-х годов.

III. Америка

Нью-Йорк встретил Кертеша жуликоватыми агентствами и серыми редакторами, помимо того у фотографа было серьезно подорвано здоровье. Эстеблишмент подчеркнул свое негативное отношение к Кертешу тем, что ни одна из его работ не попала на знаменитую выставку Steichen’s vast The Family of Man 1956 г. Тем не менее, сегодня представляется, что обстоятельства сложились к лучшему: тонким изящным работам Кертеша не было места среди непрофессиональных американских фото-блокбастеров. До сих пор Кертеш не получил в Америке широкого признания и внимания, несмотря на то, что он стал в итоге одним из величайших фотографов XX столетия.

К счастью, в 60-х годах интерес общества к фотографии возрос, что привело к увеличению спроса на работу фотографов. Этот период ознаменовал собой начало заключительного, четвертого периода в карьере Андре Кертеша: его работы снова стали публиковать и выставлять. Кертеш работал 70 лет. По его биографии можно проследить за ходом истории фотографии XX века, для которой Андре Кертеш – безусловно, одна из наиболее значимых фигур.

Работы Андре Кертеша в нашем фотоальбоме на Flickr

Дмитрий Коротков специально для d-fuze.ru

Лента времени

• « Gnomz уже здесь!!!
• » Юзабельная бар диаграмма на CSS

В тему

• No related posts

Комментарии (3)

Комментировать